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混世疯子的死

2022-01-19 07:15  作者:admin 点击:次 

  米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔,意大利画家,1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派,对巴洛克画派的形成有重要影响。

  今天我们将通过他的作品讲述卡拉瓦乔这一生的醉人、危险而又充满了谜的故事。

  1600年,他突然出现在罗马的艺术圈,在他最富有的人生阶段里,有记载说“他干两周的活儿就能跨剑大摇大摆逛一两个月,还有一个仆人跟着,从一个球场到另一个,但他总是和别人争吵打斗,因此跟他在一起狼狈之极。”

  如今,许多大美术馆都藏有卡拉瓦乔风格的画。当代画家奥德·内德鲁姆,匈牙利的蒂博尔·切尔努什都继承了卡拉瓦乔的风格。当代美国画家道格·奥尔森以自己的作品向卡拉瓦乔的影响力致敬。英国导演德瑞克·贾曼以卡拉瓦乔的传奇人生为题材拍了一部电影《卡拉瓦乔》 。

  阿洛·德·威格纳库尔于1564年加入医院骑士团时年仅17岁,第二年便参加了艰苦卓绝的马耳他保卫战,从此崭露头角。经过近40年的历练,1601年当选为大团长的威格纳库尔已是一名经验丰富、头脑灵活的老兵,他的睿智和手腕从即位之初颁布的一条政令便可略见端倪:阿洛·德·威格纳库尔宣布使徒圣保罗登上马耳他岛的日子恰恰为1月10日,与自己上任的日期正好是同一天——直到现在马耳他人还在纪念这个节日。九龙心水资料4394四不象。勒班陀海战胜利后,马耳他岛长期太平无事,骑士们难免有所懈怠。威格纳库尔一方面积极鼓励部下出海劫掠穆斯林商船,袭扰北非海岸;一方面持续投入重金巩固强化马耳他本岛的防御工事,其中尤以一系列临海的瞭望塔及棱堡最为著名,至今还被马耳他人称作“威格纳库尔塔群”。

  阿洛·德·威格纳库尔在文化方面最大的功绩,恐怕便是曾力排众议,邀请画坛巨匠卡拉瓦乔加入骑士团。卡拉瓦乔少年时代父母便先后去世,从13岁起他师从西莫内·彼得查诺学习绘画,1592年他来到罗马,逐渐显现出艺术上的惊人天赋。

  1600年创作的《圣马太殉难》与《圣马太蒙召》在罗马引起了轰动,从此卡拉瓦乔开始声名鹊起。但在画坛的光环之外,卡拉瓦乔恃才傲物,狂放不羁,私生活相当混乱,尤其喜欢与人斗殴,据说他的治安记录和审讯记录足足有数页之多。

  1606年5月29日,在一次因赌债引发的口角中,他不慎杀害了一位名叫拉努乔·托马索尼的青年。过去来自名流阶层的卡拉瓦乔拥趸们曾摆平了他的一系列出格甚至犯罪的记录,但人命关天,证据确凿,他们也无能无力。画家只好狼狈地逃往那不勒斯,因为它处于教皇国的司法管辖权之外。当地的科隆纳家族欣赏卡拉瓦乔的才华,给予他庇护,他很快成为那不勒斯最享有盛誉的画家,并为教会完成了多幅重要作品。然而卡拉瓦乔感觉在意大利并不能高枕无忧,与此同时,长期从事宗教绘画令他也萌生了自我救赎的念头,而医院骑士团所在的马耳他似乎就是他洗涤灵魂的净土。

  1607年7月,卡拉瓦乔慕名登上了马耳他岛。这一年阿洛·德·威格纳库尔刚刚由神圣罗马帝国赠予亲王头衔,人们开始改称他“尊贵的殿下”。天才画家的突然来投被大团长视作莫大的荣光,威格纳库尔欣赏卡拉瓦乔的技艺,并不在乎围绕他的风言风语,为了保护他,甚至不惜触犯罗马的豪门。大团长授予卡拉瓦乔马耳他骑士团官方画家的身份,甚至破格接纳他加入了骑士团(以卡拉瓦乔的血统和资历,他本无资格立即成为医院骑士)。按照惯例,骑士团新人需要分配到海军服役,考虑到画家的特殊情况,威格纳库尔特意免除了他的这项义务。卡拉瓦乔一度在马耳他如鱼得水,乐不思蜀,他生活富足,无忧无虑,备受尊重;作为回报,他绘制了大量作品献给大团长和骑士团,其中最具代表性的当属巨幅的《被斩首的圣施洗者约翰》和《阿洛·德·威格纳库尔及侍童的画像》,此外还包括为团内其他领导人所作的肖像画以及教堂壁画等。1608年7月,洛林王子弗朗索瓦到访瓦莱塔,并停留了整整6天。在此期间,他参观了圣约翰教堂,对卡拉瓦乔的新作《被斩首的圣施洗者约翰》赞不绝口,进而邀请他为父亲亨利二世创作一幅《圣母领报》。卡拉瓦乔欣然允诺,这张画作为他赢得了洛林公爵夫妇的欢心,日后正是仰仗他们的相助,卡拉瓦乔最终获得了教皇的赦免。

  可惜好景不长,卡拉瓦乔暴躁的脾气依然如故。不久之后,他与一位高阶的医院骑士发生了严重的纠纷并令对手身负重伤,因触犯团规被关入了圣安杰洛堡的地牢。卡拉瓦乔显示出自己的聪明才智,他竟能成功越狱并于年底乘船逃亡西西里锡拉库萨港。虽然不久后,他深感懊悔,并创作了《莎乐美与圣约翰的头颅》作为礼物献给阿洛·德·威格纳库尔以乞求宽恕,但大团长已经失去了耐心,不为所动。1610年7月,一代艺术巨匠、前医院骑士卡拉瓦乔因热病在埃尔科莱港病逝。

  卡拉瓦乔是一位才华横溢的艺术家,而非尽忠职守的医院骑士。他的离去固然令人扼腕,但也顺理成章。短短数年的骑士生涯中,他留下了宝贵的作品,也为大团长阿洛的执政增添了几分瑰丽的色彩。由于卡拉瓦乔的知名度,医院骑士团在欧洲名流及文化界中的声望也大大提高了。

  卡拉瓦乔,一个生于混世的疯子,不畏世俗;他的宗教绘画中充满了世俗的肉体,将自然主义颠覆性的融入其中,影响了后世的一大批画家,宗教至上的时代,卡拉瓦乔的画看上去不像是遥远的神话,而是真实发生的事件;卡拉瓦乔将上帝拖入凡尘。

  卡拉瓦乔生活在文艺复兴最鼎盛的时期,最初让人熟知的不是他的画作,而是他火爆的脾气:提着剑,混迹街头,常常成为警局的常客,案底累累;然而这一切都来自于他对于绘画的革新:他革命性地追求光线效果,并将宗教人物神话化舍弃,以戏剧般的写实手法画出平民生活的世界,却被解读为对宗教不敬,引起轩然大波。教会因此拒收,他也只好一再重画。但也有人深表赞同,某些收藏家就爱购买他的画,卡拉瓦乔成为罗马争议性最高的话题人物。

  1590年代,年轻的米开朗琪罗·梅里希,也就是后来人们所熟知的卡拉瓦乔,正试图在罗马闯出一片天地。在创作《被蜥蜴咬伤的男孩》期间,他正在冒险,孤注一掷地冒险——他要通过画商卖画。卖画!要知道,16世纪绝少有人通过公开市场来交易绘画,艺术家们主要通过赞助人的委托谋生,而绝不会经过商店里的画商来卖画,但卡拉瓦乔已经山穷水尽了。

  《被蜥蜴咬伤的男孩》出售时,引起了一阵骚动,仿佛他卖的是一个活生生的人。画中人似乎是个男娼,因为如同16世纪早期威尼斯绘画里出现的妓女一样,他戴了一朵花。在表现妓女的画作中,花代表了古代罗马的花神节——在这个节日妓女们都会盛装庆贺。卡拉瓦乔熟知花的这一隐喻。在为妓女Fillide Melandroni画的一幅肖像画中,她就拿着属于她职业的标准象征:一束鲜花。

  卡拉瓦乔很“无畏”,不服管,无拘无束,没事就喜欢在在纳沃纳广场游荡,17世纪的作家Giulio Mancini写到卡拉瓦乔的《圣母之死》曾遭到其委托教堂的拒绝,因为画里圣母的原型竟是一个死去的妓女。她躺在床上,灰暗的双足赤裸,生命已近终结。而在那些悲痛欲绝的信徒旁边,一位女性友人端坐在她的床边。这大概就是Mancini所认为的,一个妓女临终时床前的真实场景吧。

  卡拉瓦乔跃升得很快,他“好斗和无畏的天性”,促使他勇于走向极端。当他接到第一份公共委托,也就是圣王路易堂要求他画圣马太时,阴暗的画面,一束光打来照在人物的脸上,这种对黑色和阴影的极致运用是对达·芬奇艺术的另一个回应。这两幅作品中所运用的强烈明暗对比法成为了他之后的标志性特色,也开启了他宗教绘画的序幕。与他早期作品不同,原先背景中柔软轻质的层次感转变为了浓郁、冷峻、暧昧的黑色。强烈的对比给人物塑造出了一种浮雕的效果,让他们看上去更为现实。一束强光的摄入在黑暗背景的衬托下,将人物推至画面前,仿佛侵入观者的空间。观者除了紧盯着画面外别无他法。

  真实的画作,大胆的尝试,命运的眷顾,让卡拉瓦乔很快找到了自己的艺术赞助人——红衣主教弗朗切斯科·马里亚·德尔·蒙特(Francesco Maria del Monte),美第奇家族的文化代言人。德尔·蒙特在罗马有两处宫殿,不久卡拉瓦乔就住进了其中之一的玛德马宫。不过,衣食无忧的生活没有留住卡拉瓦乔无拘束的心;1601年,他不再住在主教的宫殿,搬到了露天广场边的一个小巷子里,在那里他总是喜欢拿着自己的剑到处游荡。1606年5月28日,卡拉瓦乔在老式网球比赛中,因赌金发生争吵,在械斗中刺杀了对方,开始了逃亡生涯。

  卡拉瓦乔每到一个地方,一开始并无人认得他,但他的艺术才华逐渐得到有些赞助人的支持。终于在1608年7月l4日,他的绘画成就受到马尔它骑士团的认同,获得骑士的地位,这样的盛名或许可以请求教皇的恩赦,然而厄运紧接而来,他因和骑士发生纠纷而入狱,不久,越狱逃到西西里岛。

  在枢机主教的保护支持之下,1609年,他回到那不勒斯,期盼能获得特赦。他寄作品《大卫手提戈利亚的头》给博尔盖塞枢机主教,藉圣经故事自喻死期不远的处境,在画中竟将自己的头颅形象移植到那被砍下的头像上。仿佛是对自己死期的预判。

  1610年夏天,他启程回罗马,不知已获特赦的卡拉瓦乔为了安全起见,特地搭船到埃尔寇克港。怎料,死神正在岸上等着接他。一上岸,他被误认为是另一个逃亡的骑士,被捕入狱。两天后,他被释放,但他所搭乘的船已经离开了,更不可思议的是,他所有的财物竟然不见了。他愤恨难平,陷入绝望的深渊之中。在暴晒的海滩上,他如孤魂般游荡,因此感染疟疾。于1610年7月18日抱憾客死异乡,没有人知道他的墓在哪里。

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